播音生必练的配音基本功：从气息到角色的指南

　　对播音专业艺考生来说，配音不是简单的 “模仿声音”，而是用声音塑造角色、传递情感的综合能力。无论是统考中的 “指定稿件配音”，还是未来的专业学习，扎实的基本功和灵活的技巧，都是拉开差距的关键。想要练出能打动考官的配音能力，得从 “稳基础” 到 “塑角色” 一步步拆解，把每一个细节落到日常练习里。

　　气息是配音的 “根”，没有稳定的气息支撑，再好听的声音也会飘、会虚，甚至出现断句生硬的问题。很多艺考生刚开始练配音时，总想着 “捏嗓子装角色”，却忽略了气息训练，结果配出来的声音要么气虚乏力，要么生硬刺耳。其实配音的气息和播音的胸腹联合呼吸法一脉相承，但更强调 “根据角色调整气息状态”。比如配活泼的少年角色，气息要轻快、有弹跳感，吸气浅而快，呼气时带着 “雀跃感”，像说 “今天去游乐园啦!” 时，气息要跟着语气往上扬;配沉稳的老者角色，气息则要深沉、缓慢，吸气深而稳，呼气时带着 “厚重感”，比如念 “这事儿啊，得从三十年前说起”，气息要像水流一样平稳输出，不能有急促的断点。

　　日常练气息可以从 “慢吸慢呼” 和 “快吸快呼” 两个方向入手。慢吸慢呼适合练沉稳感，比如每天早上站着练 “数葫芦”：深吸一口气，匀速念 “一个葫芦两个葫芦三个葫芦……”，尽量数到气息用尽，注意过程中嗓子别发紧，气息要从丹田往上送;快吸快呼适合练轻快感，比如模拟 “惊讶时的吸气”，快速吸一口气，然后用短句输出，像 “哇!这里怎么有只小猫?”“糟了!钥匙忘带了!”，练的时候要注意气息快速衔接，别出现 “换气卡顿”。另外，还可以练 “气息托举”：找一段长台词，比如电影《阿甘正传》里 “Life is like a box of chocolates” 的独白，用手放在小腹上，感受每句话的气息都从腹部发力，避免只用嗓子 “喊”，这样练出来的气息才够稳，配出来的声音也更有穿透力。


 

　　除了气息，“声音弹性” 是配音的核心技巧，简单说就是 “让声音能变、会变”。很多艺考生配音时容易陷入 “一种声音配所有角色” 的误区，比如用播音腔配可爱的卡通角色，结果显得僵硬又违和。其实声音弹性主要靠 “音高、音色、语速” 三个维度调整：音高决定角色的 “年龄感”，比如小孩音高偏高，老人音高偏低;音色决定角色的 “性格感”，比如温柔的角色音色偏软，暴躁的角色音色偏硬;语速决定角色的 “情绪感”，比如紧张时语速快，悲伤时语速慢。

　　练声音弹性可以从 “模仿身边人” 开始，比如每天选一个目标角色 —— 今天模仿妈妈叮嘱的语气，音高中等、音色柔和、语速稍慢，像 “记得多穿件衣服，别着凉了”;明天模仿同学吵架的语气，音高偏高、音色尖锐、语速快，像 “你怎么又拿错我的书了!”。模仿时别只学 “表面声音”，要观察对方说话时的气息状态、语气起伏，比如妈妈说话时气息很稳，带着 “关切感”，吵架时气息急促，带着 “压迫感”。另外，还可以用 “同一段台词变声” 练习，比如用三种不同风格配 “今天的天气真好啊”：小孩版(音高偏高、语速快、带笑意)、上班族版(音高中等、语速平缓、带疲惫)、老人版(音高偏低、语速慢、带感叹)，通过对比找到不同角色的声音差异，慢慢就能灵活调整声音状态。

　　而想要让角色 “活起来”，光有声音还不够，关键是 “贴角色的情感”—— 这也是很多艺考生容易忽略的点，比如配悲伤的角色时，只知道 “压低声音、放慢语速”，却没融入真实的情绪，结果配出来像 “念课文”，没有感染力。其实配音的情感不是 “演出来的”，而是 “想出来的”：先搞懂角色的 “处境”，再代入角色的 “心情”，最后用声音把这种心情传递出来。比如配一段 “角色丢了重要的东西” 的台词，先想 “他丢了什么?对他有多重要?现在有多着急?”，想清楚这些，声音里自然会带着 “慌乱感”—— 气息变急促，语速时快时慢，甚至出现轻微的 “颤音”，比如 “我的钱包呢?里面有我攒了半年的钱啊……”，这样的配音才会有 “画面感”，让听众能联想到角色的状态。


 

　　练情感表达可以从 “读台词时加‘内心戏’” 开始，比如拿到一段台词，先在旁边标注角色的情绪和心理活动。比如台词 “你怎么才回来?”，如果角色是 “等了很久的朋友”，内心戏是 “担心 + 埋怨”，声音里要带着 “委屈感”，尾音稍微上扬;如果角色是 “生气的家人”，内心戏是 “愤怒 + 失望”，声音里要带着 “压迫感”，重音落在 “才” 字上。另外，还可以结合 “画面联想” 练习，比如配动画片段时，先盯着画面看角色的表情、动作 —— 角色皱眉时，声音要带 “不耐烦”;角色流泪时，声音要带 “哽咽感”，让声音和画面 “同步”，这样情感才会更真实。

　　最后要注意，配音练习不能 “盲目练”，要避免两个常见误区：一是别追求 “完美声音”，很多艺考生总觉得自己的声音不好听，刻意捏嗓子装 “专业配音腔”，结果反而失去了自己的声音特色，其实考官更看重 “声音的可塑性”，哪怕声音不是 “标准好听”，只要能准确传递角色情感，就是好配音;二是别只练 “片段”，要练 “完整角色”，比如选一部短动画，从头到尾配同一个角色，感受角色在不同场景下的情绪变化，比如从开心到难过，从平静到愤怒，这样才能掌握角色的 “情感连贯性”，避免配出来的角色 “情绪断裂”。

　　对播音艺考生来说，配音基本功的练习没有 “捷径”，靠的是每天的积累 —— 每天练 30 分钟气息，1 小时声音弹性，1 小时情感表达，坚持一两个月，就能明显感受到变化。而且这些练习不仅能应对艺考，还能帮你提升播音的 “表现力”，毕竟无论是配音还是播音，核心都是 “用声音传递信息、打动听众”。