配音技巧和发声方法分享!

　　配音课学习的是配音的方法和技巧，想要学好配音，有以下诀窍!

　　1、首先，发音方式，丹田发声，最好站着练习，气从丹田出，运至鼻腔，产生共鸣，这样的声音最好听。

　　气流经过鼻腔后，就需要我们有意识的对口和鼻腔进行调整，适度的打开让气流进入鼻腔，在额窦、上领窦、蝶窦、鼻窦形成共振，产生了鼻腔的共鸣，鼻腔共鸣作为高声区共鸣腔，可以让我们的高音音色更加完美。

　　2、鼻腔共鸣少的人可以使用此练习，但不要使鼻腔共鸣过多，也不会使鼻腔声音过大。一般而言，a的舌头位置低，鼻腔共鸣弱，软can可以稍微降低，i，ü，u的舌头位置高，口腔通道狭窄，气流容易进入鼻腔腔，并发生鼻腔共鸣。因此，软pa不能降低太多，否则元音将被完全鼻化。您可以练习以m和n开头的声音来体验鼻腔共鸣。然后发出另一声。

　　3、其次是唇齿力度，练习方法为口部操，每天坚持练，咬字清晰度会有很大的提升。

　　4、再次是音调，中文有四个声调，练习台词的时候先慢慢说，或者录下来听，总会发现自己有一些声调不对，或者不准确。

　　5、配音时语言要松弛

　　配音是在话筒前说话，这点与舞台表演不同，所以，要求也不同。配音时的语言要放松，而且后期配音一定要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感，缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展，别刻意追求音色响亮清甜，任何夸张与做作都会失真，声音状态应依照生活自然。+舞台表演，台词一般都会适度地夸张，这是为了使后排的观众听清楚。舞台演员经常会把字音加强，拉长，提高，强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里，要求正好相反：一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用，任何一丁点夸张都会带来不真实的效果，这也是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。

　　6、配音时要控制声音

　　控制声音，使声音松弛自然。这并不是说要废除基本功训练。用松弛自然的生活语言来说话，但是松弛自然不能失去控制，不能四声混乱，不能吐字含混，还要强调语言的分寸感，注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。所以说，自然松弛是比较舞台剧相对而言，并非退回到原来的自然生活里去。这种所谓的松弛自然是在艺术语言的基础上，让听众找不着人工雕琢的痕迹，要求也更高。

　　7、配音时需要准备的材料

　　配音前需要准备充足的材料来了解原片的时代背景，掌握原片的思想内容，认识原片的风格体裁，分析原片的语言特征，找准剧情发展的脉络，理解剧中人物的感情，摸清人物的气质音色，知道人物的地位作用。这些材料包括画面的和文字的内容。只有认真地调查了，有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。

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